La idea que la ciència ficció es pugui aplicar de manera significativa a un context africà va ser introduïda per a les audiències principals pel districte de Neill Blomkamp, el districte 9. El 2009, més enllà dels límits del cinema de gènere, els tropes de ciència-ficció també han demostrat ser una rica font d'inspiració per a un nombre d’artistes del sud d’Àfrica: un mètode per examinar idees d’identitat, espai, política i història. Descobrim 10 dels millors cineastes que fusionen art amb ciència ficció.
Athi-Patra Ruga, 'Invitació
Presentació
Induction ', 2013, llana i fil sobre tela de tapís, 300 x 175 cm © Athi-Patra Ruga, cortesia de l'artista i WHATIFTHEWORLD
Athi Patra Ruga | Invitació
Presentació
Inducció (2013)
Amb 'Les futures dones blanques d'Azania Saga', Athi-Patra Ruga va presentar un regne de ciència-ficció que revelava fortament com mitologien i s’entenen les lluites de poder en el present. Amb un sentit de l'humor i una sensibilitat afropop, l'Azania de Ruga és un futur futur viu habitat per criatures extravagants com les "futures dones blanques", els cossos dels quals estan constituïts de globus de colors i cames estan revestits de mitges de color rosa brillant, zebres dentades de sabre. i criatures humanoides cobertes de cap a peus en flors de colors. La representació d'un enfrontament violent entre aquests personatges, Invitation
.Presentació
Induction (2013) parodia simultàniament la iconografia de batalla de les pintures commemoratives d’història i els conflictes èpics de l’òpera espacial per perpetuar una romanticització de la violència de guerra.
Bridget Baker, 'The Botched Epic Attempt to Escape the Maiden', 2005, estampa lambda, 180 X 180 cm, © Bridget Baker, Fotografia: Sarah Nankin, cortesia de l'artista
Bridget Baker | L'intent botat de fugir de la donzella (2005)
Amb la seva sèrie Blue Collar Girl, Bridget Baker tenia l’objectiu de subvertir els papers femenins passius mitjançant la realització d’una sèrie d’actes agosarats sota el mantra de “només tu pots”. L’intent Botched d’escapar la donzella treu aquest projecte de qualsevol entorn del món real i situa el seu personatge en un àmbit decisivament més fantàstic. Dibuixant un paral·lelisme entre l’hegemonia patriarcal i les distopies opressives dels clàssics de ciència ficció com Logan’s Run (1976) i THX 1138 (1971), Baker torna a transformar la seva heroïna en un paper similar al dels protagonistes (masculins) d’aquests films. Aquí, la idea de la "donzella" es reimagina com una cel·la de presó orgànica opressiva i coberta de calç, evitant que la moto de l'heroïna s'escapi amb ganxos de restricció massiva.
Chad Rossouw, "Parklands: Fairview Crescent", 2013, impressió en format C, 40 x 90 cm © Chad Rossouw, cortesia de l'artista i Brundyn +, Ciutat del Cap
Chad Rossouw | Parklands: Fairview Crescent (2013)
A la seva sèrie Parklands, el Txad Rossouw recorda la "insuportable sagnat" del suburbi de Table View a Ciutat del Cap on va créixer, una infància definida per parcs plens d'herba seca d'ossos, aparells de joc rovellat i gegantines espines del diable. A través de l'addició d'una nau espacial estavellada, Rossouw fa referència a la desesperança de planetes del desert de ciència-ficció com Tatooine a la franquícia de Star Wars. En comptes de pertorbar el paisatge, l’ofici abandonat i rovellat sembla confondre’s bé. La sèrie descriu una experiència de la infància que va passar esperant una crida a l’aventura que aparentment mai arriba, com si estigués atrapat en la primera etapa del monomit de Joseph Campbell.
Cyrus Kabiru, 'Macho Nne 05 (Westgate)', 2014, Tinta pigmentada sobre paper fotogràfic Premium Satin HP, 150 x 120 cm © Cyrus Kabiru, cortesia de l'artista i Galeria SMAC
Cyrus Kabiru | Macho Nne 05 (Westgate) (2014)
Associat a un moviment en l'art que ha conegut com a afrofuturisme, la sèrie de fotografies C-Stunners de Cyrus Kabiru representa l'artista amb una gran varietat de vidres complexos i futuristes que ha elaborat a partir de les escombraries descartades a la seva ciutat natal de Nairobi. L’acte de portar els C-stunners esdevé transformador per a l’artista, deixant a “Cyrus” enrere i traspassant les seves limitacions convertint-se en un cyborg híbrid. Amb l’èmfasi en les ulleres per aconseguir aquesta transformació, les imatges de Kabiru recorden la VISOR que Geordi La Forge va portar a Star Trek: The Next Generation, que utilitza la tecnologia òptica per superar la ceguesa del seu cos físic.
Gerald Machona, Still from 'People from Far Away', 2013, Projecció HD, 15 minuts © Gerald Machona, cortesia de l'artista i Goodman Gallery
Gerald Machona | Gent de Far Away (2013)
En aquest commovedor vídeo art, l'artista zimbabuenc Gerald Machona estudia idees de xenofòbia, alteritat i lluita per localitzar la sensació de si mateix en un lloc estranger. Vestit amb un vestit espacial dissenyat des de Moneda Zimbabwe despenjada del servei, l’afronauta de Machona intenta donar sentit a l’estrany planeta on s’ha desembarcat. Voltant el trope de ciència-ficció del "planeta no encarregat", Machona presenta escenaris mundans com el supermercat com a paisatge alienígena. Que aquests entorns siguin molt probablement familiars per a l’espectador, serveix per afirmar l’alienació de l’afronauta amb l’espectador. A través d’això, l’obra de Machona crida l’atenció sobre la relativitat de la idea d’un “alienígena” i la lluita per ser entesa empàticament en els seus propis termes.
Kiluanji Kia Henda 'La nau espacial Icarus 13, Luanda', 2006 © Kiluanji Kia Henda, cortesia de l'artista i Galleria Fonti
Kiluanji Kia Henda | Ícaro 13 (2008)
Amb l’Icarus 13, Kiluanji Kia Henda presenta un llenguatge a la galta d’un programa espacial angolenc fictici dirigit a assolir el sol. Dibuixant paral·lelismes entre els impulsos colonials del modernisme i l’embranzida de ‘anar amb cap gosadia on ningú no havia passat abans’, Kia Henda recontextualitza amb humor les imatges de les relíquies soviètiques modernistes a Angola en documentació de l’èxit del llançament del programa. El monument extensiu a la memòria d'Agostinho Neto (el primer president d'Angola independent) es torna a representar com la llançadora espacial Icarus 13, mentre que un cinema incomplet es converteix en el Centre d'Astronomia. Tot i que el resultat de la missió s'omet de la narració canònica, la doble referència a Hubris i la mala sort a 'Icarus 13' no es tradueix bé.
Mary Sibande, 'A Terrible Beauty is Born', 2013, Impressió digital de pigment, 110 x 321, 5 cm © Mary Sibande, gentilesa de l'artista i galeria MOMO
Mary Sibande | Una terribla bellesa és nascuda (2013)
L'obra de Mary Sibande va prendre un nou gir a l'exposició del premi 2013 del Standard Bank Young Artist Award, "The Purple Shall Govern", mentre Sophie (la protagonista durant tota la seva obra) va transformar-se en una criatura on es trobava una massa sinuosa de tendres púrpura. Amb una clara similitud visual amb els nius de l’aclamada franquícia Alien i la transformació de Sarah Kerrigan en la "Reina de les Blades" de la sèrie de videojocs StarCraft, Sophie assumeix el paper de reina híbrida a una espècie d’éssers adorables morats. Crucialment, la transformació és l’apoderament, deixant de banda totes les connotacions a la servitud domèstica i política que Sophie havia enfrontat anteriorment per convertir-se en un ésser exultador.
Michael MacGarry, Still from 'Will to Power', 2006 - 2010, vídeo HD en Blu-ray, 14 minuts © Michael MacGarry, cortesia de l'artista i Everard Read
Michael MacGarry | Voluntat al poder (2006 - 2010)
Will to Power és un curtmetratge de Michael MacGarry que representa l'assassinat d'un revolucionari arquetípic-heroi-convertit-dictador durant una compareixença pública. Sense la seqüència d’obertura, la narració seria una mirada relativament senzilla a l’acte d’assassinat com a silenci, censura i forçament del canvi dins d’un sistema polític. Amb la senzilla però enginyosa incorporació d’una seqüència al començament de la pel·lícula que representa una nau espacial aterrant a les ruïnes del Gran Zimbabwe, les coses es tornen decididament més complexes. De sobte, la qüestió de la identitat i les motivacions d'aquest franctirador extraterrestre sense nom es converteix en un problema molt més complicat i desconcertant. Qui és ella? Quin interès tancat podria tenir en la política de la Terra?
Neill Blomkamp | Alive in Joburg (2005)
Abans que el Districte 9 prengués el món cinematogràfic a la tempesta el 2009, el concepte que hi havia al darrer comentari social de ciència ficció de Neill Blomkamp es va concretar per primera vegada en un curtmetratge de 2005 titulat Alive in Joburg. Compartint la mateixa premissa d'una nau espacial danyada de manera crítica que flotava per sobre de Johannesburg, la pel·lícula serveix de precuela de tipus al districte 9, buscant les primeres interaccions entre el govern de l'apartheid, els ciutadans de Johannesburg i els "gambes" alienígenes. Mitjançant aquestes metàfores de ciència-ficció, Blomkamp és capaç de fer una ullada crítica a l'altre racista inherent a la segregació, la xenofòbia i el nacionalisme, en particular cap als refugiats.
Pieter Hugo, 'Chigozie Nechi. Enugu, Nigèria ', 2009, impressió C, 152, 4 x 152, 4cm © Pieter Hugo, cortesia de l'artista i Stevenson
