Els últims anys han experimentat un auge en l'escena d'art contemporani de Rússia. Des de Sant Petersburg fins a Moscou i espais d’exposició arreu del món, els artistes russos es mostren en un nombre creixent d’institucions: una potent indicació de quant ha arribat l’antic bloc oriental en la transformació del seu enfocament a l’expressió artística. Hem seleccionat deu artistes contemporanis russos per conèixer-los.
Àngel núm. 6, Dmitry Shorin cortesia de ERARTA
Anna Parkina
L’obra de l’artista russa Anna Parkina examina el món en estat de flux, explorant l’efecte de la societat moderna sobre l’ansietat i l’experiència humanes. El seu art es remunta a un període del constructivisme rus i compta amb artistes líders com Alexander Rodchenko com a influències. No obstant això, a més de recordar les imatges de propaganda soviètica popularitzades pel moviment, la seva obra també fusiona estils nous, abarcant una infinitat d'influències i mitjans d'art. Sobretot, l’ús del collage de Parkina ha cridat molt l’atenció, que es converteix en una metàfora visual de les corrents socials i polítiques de la societat. En apropiar-se d’imatges populars sobre teles, com l’ús repetit de siluetes, destaca l’anhel comú de donar sentit a una realitat intrigant i una mica fragmentada.
Angel a l’aeroport de Pulkovo, Dmitry Shorin Cortesia d’ERARTA
Dmitry Shorin
Nascut a Novosibirk el 1971, Dmitry Shorin va estudiar al M. Gorky Teaching Institute d'Omsk, graduant-se amb una especialització en disseny de vestuari. Avui l'artista viu a Sant Petersburg i és membre de la prestigiosa Federació Internacional d'Art de la UNESCO. Treballant principalment en el mitjà de la pintura, les imatges de Shorin estan molt influïdes per la fotografia i els mitjans de comunicació, amb un enfocament diferenciat en la forma femenina. Però des del 2013 ha estat el seu treball en escultura el que ha estat impulsat en els focus. Adornant les sales de la nova terminal de l’aeroport de Pulkovo, a Sant Petersburg, una sèrie d’escultures dramàtiques retraten dones joves etèriques amb avions de raig d’ales, que posen a la llum les teories dels humans voladors i els límits del cos humà en una era digital en expansió..
Erik Bulatov
Fill d'un oficial del partit comunista mort a la segona guerra mundial i d'una mare que va fugir de Polònia als 15 anys en suport de la Revolució russa, avui Erik Bulatov és conegut per ser un dels artistes vius més importants de Rússia. Al llarg de les dècades, la seva obra ha aparegut a gairebé totes les exposicions importants sobre l'art rus del segle XX i se centra sobretot en l'absurd de la realitat soviètica. Avui, moltes de les seves pintures constitueixen art polític, tot i que no porten una ideologia clara o manifest polític. Riu metafòricament i sobreposat a un distint pathos rus, la seva utilització de text i capes d’imatges ha redefinit l’art contemporani rus com es coneix avui dia.
No us oblideu de comprar llet, Marina Federovna Cortesia d’ERARTA
Marina Federovna
Nascuda el 1981 i estudiant a l'Acadèmia d'Art Mukhina de Sant Petersburg, Marina Federova continua vivint i treballant a la ciutat del nord. Des de fa molt temps que ha estat reconeguda internacionalment per les seves exposicions en solitari de composicions gràfiques, ha participat en nombroses fires i exposicions d'art. En particular, la seva vinculació entre moda i art ha aconseguit el seu gran suport dins del panorama artístic parisenc. Pintant principalment imatges de dones, l’obra de Federova empra línies audaces i esbojarrades, marcant-la com una de les artistes emergents més prometedores de Rússia tant a nivell nacional com internacional.
Monument a Pere I, Mihail Chemiakin © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin va viure una infància molt interessant, haver nascut a Moscou el 1943, créixer a l'Alemanya de l'est ocupada, abans de tornar a la Rússia soviètica el 1957. Tot i ser expulsat de l'Acadèmia d'Art de Sant Petersburg per Repin per no complir-se a la política socialista i, sotmesa a un tractament psiquiàtric per "curar-lo" de la seva inconformitat, Chemiakin ha aconseguit desenvolupar una àmplia cartera d'art. Avui, l’artista continua treballant en una àmplia gamma de suports i és conegut per haver creat les escultures de 15 figures infantils són víctimes de tots els vicis adults per a la ciutat de Moscou el 2001. De la mateixa manera, va donar el Monument a Pere I a Sant Petersburg. el 1991 i altres sèries adornen ciutats de tot el món, incloses Nova York, Londres i París.
Olga Chernysheva
Nascuda el 1962, Olga Chernysheva va créixer arran de la desaparició de la Unió Soviètica i després d’un període de censura i restriccions de viatge, es va convertir en la primera russa que va estudiar a la Rijksakademie d’Amsterdam. Avui, Chernysheva ha assegurat fermament la seva posició en el panorama de l'art contemporani. Amb freqüència es mou entre diferents mitjans, la seva obra proporciona una visió fascinant al món de la Rússia post-soviètica. Amb una atenció centrada en els efectes del capitalisme i el col·lectivisme, les seves fotografies i muntatges il·lustren el seu enfocament sociològic a la societat russa i a la vida quotidiana dels seus ciutadans. El seu interès per la realitat mundana dels carrers de Moscou és fascinant i ofereix una altra perspectiva de la vida russa contemporània.
Kiss, Rinat Voligamsi Cortesia de ERARTA
Rinat Voligamsi
Nascut el 1968 als Urals del sud de Rússia, Rinat Voligamsi es va graduar al departament d'arquitectura de la Universitat Tecnològica Estatal de l'Ufa el 1984, després d'una breu interrupció dels estudis per encàrrec. Després d'això, va començar a exposar les seves obres i va ser guardonat amb el "Premi Estatal de Rússia" el 1994. La seva preocupació per les formes corporals humanes és especialment fascinant i sovint se centra en figures duplicades o cossos multiplicats, reduïts a la meitat o completament invertits. Al llarg de les seves obres, Voligamsi explora l'autoritat de Rússia com una nació moderna, que es pot considerar com un intent de resistir la regulació estatal de la seva gent. El jove artista va guanyar prestigi internacional amb el seu projecte que modificava fotografies originals de Lenin.
Sense títol. 2014. Fusta, guix, suports mixtes, 80 × 60 cm Cortesia Roman Sakin & Pechersky Gallery
Roman Sakin
Nascut el 1976, Roman Sakin és un escultor rus i candidat al Premi Kandinsky el 2009 i 2012. Conegut per treballar amb instruments no convencionals, l'artista se centra en el posicionament d'objectes i la transformació del seu significat per a l'espectador. Amb un ferm ferm sobre el panorama artístic de Moscou, no és d'estranyar que Sakin hagi posat gràcia a les sales d'exposicions del Museu d'Art de Moscou, així com a altres galeries internacionals.
The Geniuses Offended Art deixa, Vitaly Pushnitsky © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky és un pintor, escultor i artista gràfic de Sant Petersburg que es considera àmpliament un dels principals artistes contemporanis de Rússia. Amb col·leccions al Museu Estatal de Rússia i al Museu d’Art Modern de Moscou, a més de nombroses galeries de renom internacional, l’obra de Pushnitsky il·lustra una relació de treball entre tradicions de pintura establertes i tècniques gràfiques modernes. Fotografia, pintura i gràfics conviuen en les seves obres d’art, tractant els problemes per representar la realitat en l’art. Moltes de les seves exposicions tracten el tema del temps, la metafísica i la mecànica, i van forjar un diàleg entre mètodes clàssics i art contemporani.
Vista de la instal·lació, Vyacheslav Mikhailov Cortesia de ERARTA
