Doménikos Theotokópoulos, més conegut com El Greco (espanyol per "el grec"), va ser un pintor grec que va passar la major part de la seva vida a Espanya. Es va apartar de l’estil renaixentista tradicional per abraçar una estètica que era del tot pròpia, imbuint les seves obres amb una emoció increïble, cossos distorsionats, color dramàtic i llum aturant. Va estar molt avançat amb un ull inusualment modern i la seva obra va servir de precursor de l'expressionisme i del cubisme del segle XX. Aquí teniu deu pintures i obres extraordinàries d’El Greco per conèixer.
Crist Guarint els cecs (c. 1570)
Una de les obres anteriors d’El Greco, Christ Healing the Blind, va ser pintada durant l’època de l’artista a Itàlia, ja sigui a Venècia o a Roma. Durant molts anys, la pintura fou atribuïda a Tintoretto i després a Veronese; No va ser fins a finals dels anys 1950 que els experts van declarar finalment que era un El Greco. Un dels tres quadres que va fer del mateix tema, l'obra representa a Crist, robat de color rosa i blau, curant a un cec que estava agenollat davant seu. Hi ha dos grups a l'esquerra ia la dreta, a més de dos homes i dones en primer pla i segon pla. L'obra no es va acabar mai, però es pot veure, tot i així, en tota la seva brillantor al Museu d'Art Metropolità de la Ciutat de Nova York.
El Greco, El desastre de Crist, 1577-79 © Catedral de Toledo / WikiCommons
El desastre de Crist (1577-1579)
El Desastre de Crist es troba a la Sagristia de la Catedral de Toledo, Espanya. El Greco es va traslladar a Toledo a mitjan a la dècada dels 1570 i, poc després de la seva arribada, els oficials de l'església li van encarregar que pintés The Disrobing, que ha penjat a la catedral des de llavors (excepte quan va ser restaurada al Museu del Prado de Madrid). L’obra d’art té una estranya qualitat moderna amb la signatura distorsionada d’El Greco i l’ús de colors vius. Aquesta obra és una mica sotmesa amb una ombra que cobra la majoria de les figures que envolten a Crist per cridar l'atenció indivisa de l'espectador sobre el tema més important de la pintura. La llum radiant de Crist il·lumina tres dones a sota, totes elles pensades que són Maria.
El Greco, El desastre de Crist, 1577-79 © Catedral de Toledo / WikiCommons
El noble amb la mà al pit (ca. 1580)
Mentre El Greco és més conegut per les seves obres religioses, també va produir diversos retrats. Un dels seus millors exemples, El noble amb la mà al pit és un retrat de bust que representa un senyor cap als 30 anys. Dotat de la indumentària tradicional espanyola, el subjecte, que mira intensament l'espectador, té la mà dreta recolzada. al pit El quadre és nul dels habituals colors atrevits de l'artista, en lloc de fer servir tons foscos silenciats, amb el blanc de les runes més destacat; no obstant això, hi ha els dits exagerats i allargats. Actualment, aquesta obra d'art resideix al Prado de Madrid.
El Greco, L’enterrament del comte d’Orgaz, 1586-88 © Església de Sant Tomé / WikiCommons
L’enterrament del comte d’Orgaz (1586-88)
L’enterrament del comte d’Orgaz és considerat l’obra més coneguda d’El Greco. La gran pintura, de poc més de 15 peus, es troba a l'Església de Sant Tomé de Toledo i representa la coneguda llegenda de Don Gonzalo Ruíz, un home de caritat. La història explica que quan va morir, tant Sant Agustí com Sant Esteve van venir del cel per enterrar-lo, tothom que va assistir a l'enterrament va quedar aterrit. El quadre presenta dues parts contrastades: la meitat estàtica del fons amb els ciutadans locals, els sacerdots, els sants i el cos del Ruíz i la meitat superior, que és una visió orgànica i lliure del cel.
El Greco, L’enterrament del comte d’Orgaz, 1586-88 © Església de Sant Tomé / WikiCommons
Madonna i Nen amb Santa Martina i Santa Agnes (1597-99)
Un cop situat davant de Sant Martí i el captaire (vegeu més avall) a la capella de Sant Josep de Toledo, la Madonna i el Nen amb Santa Martina i Santa Agnes representen exactament això. Vista sobre la National Gallery of Art de Washington DC, es tracta d’un treball preciós amb Maria i el nadó Jesús asseguts sobre núvols esponjosos al cel envoltats d’àngels juntament amb Santa Agnes a la part inferior dreta i Santa Martina a la part inferior esquerra. El quadre és una meravellosa mostra de l'ús de colors vibrants d'El Greco que era conegut, completat amb vermells rosats, verds, blaus, grocs i taronges vermelloses.
El Greco, Sant Martí i el captaire, 1597-99 © National Gallery of Art / WikiCommons
Sant Martí i el captaire (1597-99)
També a la col·lecció de la National Gallery of Art, Saint Martin and the Beggar representa a Martin of Tours, un soldat que compartia la meitat del seu mantell amb un pobre (captaire) que va trobar. Crist va visitar Martin en un somni dient-li que el que va fer per aquell home, ho va fer per Crist mateix; després d’això, Martin es va dedicar al cristianisme. Encarregat per Martín Ramírez per a la capella de Sant Josep de Toledo, la pintura té una qualitat monumental amb el sant sobre un poderós cavall blanc, tots dos gairebé omplen tot l'espai. A l’esquerra hi ha el captaire nu, el cos del qual està distorsionat, parcialment recobert d’un tros de teixit verd brillant.
El Greco, Sant Martí i el captaire, 1597-99 © National Gallery of Art / WikiCommons
Vista de Toledo (c. 1598-99)
A més d'obres i retrats religiosos, El Greco també va crear paisatges increïbles i rars, com la Vista de Toledo, una obra mestra i la millor representació de la seva obra en aquest gènere. Quan es mira aquesta peça, els espectadors poden tenir una sensació de pànic ja que la pintura presenta amenaces, núvols foscos que s’enrotllen des de més enllà, amb la possibilitat de crear una poderosa tempesta amuntegant la verda terra que hi ha a sota. Com a un dels únics paisatges supervivents d'El Greco, no se sap molt dels seus inicis, tret dels registres d'inventari, i, per desgràcia, no es pot deduir res concret. Igual que Christ Healing the Blind, aquesta obra d'art també es pot trobar a The Met.
El Greco, Vista de Toledo, 1598-99 © Museu Metropolità d’Art / WikiCommons
L'obertura del Cinquè Segell (c. 1609-14)
L’obertura del cinquè segell, també coneguda com La visió de Sant Joan, és un altre exemple meravellós de qualitats modernes presents en l’obra d’El Greco. Dibuixant una història bíblica del Llibre de les Revelacions, destaca la figura de Sant Joan, en estat d’èxtasi i vestit amb una túnica blava amb plegats afilats. Al seu darrere hi ha una sèrie de figures nues que estan en procés de ser drapades amb túnics de colors de groc, verd i blanc. Un gran exemple del seu estil tardà, la pintura va ser, efectivament, una de les seves darreres obres i resta inacabada. Un fragment d’un retaule, la pintura va ser una inspiració per a grans moderns com Picasso. També es troba al Met.
El Greco, L'obertura del cinquè segell, 1609-14 © Museu Metropolità d'Art / WikiCommons
Laocoön (c. 1610-1614)
Una altra obra tardana, Laocöon és l’única pintura d’El Greco que sobreviu representant un tema mitològic. Una altra obra ubicada a la col·lecció permanent de la National Art Gallery, la pintura mostra el moment dramàtic en què Laocöon, que era un sacerdot troià, i els seus fills van ser assassinats per serps marins després d’advertir els seus conciutadans sobre el cavall de Troia. Els déus no es van complaure, per la qual cosa, van establir la mort de la família. Amb un teló de fons de Toledo, l’obra d’art emet emoció ja que un fill és mort i Laocöon i el seu altre fill lluiten contra les serps amb tot el que tenen. Les figures són de color gris pàl·lid, al·ludint al fet que la vida s’està drenant lentament dels seus cossos. És una potent obra que es pot veure a la National Gallery of Art.
El Greco, Laocöon, 1610-14 © National Gallery of Art / WikiCommons
