El Metropolitan Museum of Art acull milers d'obres i artefactes històrics de tot el món. Nova York té la sort de tenir una institució com aquesta; hi ha pocs llocs al món que continguin obres tan magnífiques. El Met pot resultar aclaparador en la seva vasta col·lecció, així que us donem aquí les peces imprescindibles per a la vostra primera visita o repetir-la.
"La mort de Sòcrates"
Jaques Louis David, 'La mort de Sòcrates', 1787 Cortesia del Museu Metropolità d'Art
A l'antiga Atenes, Sòcrates era un orador i un professor profund, i es va obtenir amb una gran aprensió. Segons es va explicar a través de les obres de Plató, Sòcrates va ser acusat de corrompre la joventut i negar els déus. Quan es va triar renunciar a les seves idees o morir per beure cicuta, Sòcrates va trobar un gran honor a la mort. El 1787, l'artista francès Jacques Louis David va pintar La mort de Sòcrates, una obra neoclàssica que mostra un Sòcrates implacable que va aconseguir la copa de cicuta, mentre els seus seguidors l'envolten en exasperació i tristesa visible. La bellesa de la integritat de Sòcrates s'uneix a les realitzacions artístiques de la peça, que inclouen una perspectiva sorprenent i un disseny de teixit.
'La negació de Sant Pere'
Caravaggio, "La negació de Sant Pere", c1610 Cortesia del Museu Metropolità d'Art
Amb la seva vida a la línia, Pere va trair a Jesús tres vegades. Una de les històries més emotives de la Bíblia, la negació de Pere va ser un tema intens per al pintor italià Caravaggio. Caravaggio era conegut per crear art amb un fort contrast entre la llum i la foscor, i això és central per a la seva obra La negació de Sant Pere, que es va acabar cap al 1610. Els tres dits apuntats a Pere són simbòlics de les tres vegades que Pere va trair a Jesús.. Independentment de les pròpies creences religioses, aquesta obra és una impressionant mostra de color que desprèn emocions increïbles.
'Costura de la jove mare'
Mary Cassatt, "Costura de la jove mare", 1900 Cortesia del Museu d'Art Metropolità
A la pintura de Mary Cassatt Young Mother Sewing (1900), l'espectador posa en contacte visual amb un nen petit posat al genoll de la seva mare mentre es veia. L’obra de Cassatt mostra la vida domèstica des de la seva època, però ho fa amb intrincacions artístiques. Les seves grans pinzellades omplen el llenç, i la seva pintura en una escena quotidiana és alguna cosa notable.
Un lleó alat de cap humà (lamassu)
Lleó d’ales amb cap humà (lamassu) Cortesia del Museu d’Art Metropolità
Al segle IX aC, el rei assiri Ashurnasirpal II va fer grans canvis a la zona que actualment coneixem com el nord de l'Iraq. Va ser l’encarregat de crear una nova capital, Nimrud, que va dissenyar amb un gran luxe. A l'entrada del seu palau hi havia un lleó alat amb cap humana. L’escultura té símbols assiris, com un barret que marca la divinitat i un cinturó que marca el poder. La criatura, anomenada "lamassu", es pensava per protegir el rei i el palau dels enemics. Aquest lamassu té cinc potes, cosa que significa que la criatura es troba amb orgull quan es mira des del front i es camina quan es mira des del costat.
'Venus Italica'
Antonio Canova, “Venus Italica”, c1822–23 Cortesia del Museu d’Art Metropolità
Després que els francesos haguessin agafat una estàtua de Venus de Florència al museu Napoleó, el rei Ludovico I va ordenar que es creés una nova estàtua el 1804. L’escultura d’Antonio Canova, Venus Italica, es va acabar probablement a la dècada de 1820. L’escultura mostra aquesta antiga deessa romana que s’enganxa a la tela mentre mirava sobre l’espatlla esquerra. Tot i que està construïda a partir de marbre, sembla increïblement natural i humana.
L’Esfinx de Hatshepsut
L’Esfinx de Hatshepsut Cortesia del Museu d’Art Metropolità
L’antic faraó egipci Hatshepsut va viure i va regnar al segle XV aC. A la seva casa sepulcral a Deir el-Bahri, es van protegir sis esfinxs. El seu successor, Thutmose III, va ordenar que es destruïssin. En definitiva, es van recollir fragments de l’Esfinx de Hatshepsut i es van reformar per crear aquesta enorme obra mestra. L’esfinx té una llarga història a l’antic Egipte, i aquesta particular estava elaborada amb la cara de Hatshepsut al cos. A diferència de l’esfinx més notable que es troba davant de les piràmides de Gizeh, l’Esfinx de Hatshepsut té un nas.
'Interior de Sant Pere, Roma'
Giovanni Paolo Panini, "Interior de Sant Pere, Roma", c1754 Cortesia del Museu Metropolità d'Art
Qui va dir que cal sortir de Nova York per veure Roma? L'espectacular pintura de Giovanni Paolo Panini a l'interior de Sant Pere, Roma presenta la bella extravagància de la basílica de Sant Pere. Panini va crear diverses imatges de la basílica mentre viatjava a Roma durant tota la seva vida. Aquesta pintura complexa proporciona als espectadors l’oportunitat de viatjar a través del món, i mostra com eren la basílica i els seus visitants a la dècada dels 1700.
"Ballant Deïtat Celeste (Devata)"
Dancing Celestial Deity (Devata) Cortesia del Museu d’Art Metropolità
La divinitat celeste ballant (Devata) és una escultura de gres de la Índia del començament del segle XII. Aquesta figura es trobava damunt d’un temple hindú al costat d’altres figures femenines per animar l’adoració a la deïtat principal del temple. Els ornaments i posats fan que l’espectador vegi ritme en la figura de pedra, ja que sembla que es troba en moviment. La seva postura és increïblement atractiva i una gesta fins i tot per a les persones més flexibles.
'Gertrude Stein'
L'obra 'Gertrude Stein' de Pablo Picasso està exposada al Museu Metropolità d'Art © Felix Hoerhager / dpa / Alamy Live News
Gertrude Stein va ser una autora nord-americana coneguda per haver tingut un gran seguiment al seu saló parisenc. El seu saló tenia convidats famosos com Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir i Pablo Picasso. Picasso va pintar Gertrude Stein entre 1905 i 1906, i és un testimoni del seu mecenatge i amistat amb l'escriptor. Aquesta obra sembla ser més senzilla que algunes de les altres pintures de Picasso i és un bell testimoni d’aquesta dona important de la seva vida.
