Amb 35.000 objectes exposats en més de 60.000 metres quadrats, el top 10 definitiu del museu més popular del món, el Louvre, sembla un gest de bogeria. Considereu aquesta una guia per a les peces més populars i perfectes de l'establiment de París.
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Mort de la Verge, c.1605-6
Caravaggio va ser el pintor raconteur i revolucionari de la seva època, i a Mort d’una Verge podem veure el perquè. Quan els seus contemporanis treballaven per representar els sants com a ideals inabastables, els sants de Caravaggio reben l’agonia i la lletjor de la realitat. En aquesta obra particular, ens exposen les emocions humanes universals de pena i desesperació. Aquest art també presenta la seva pintura de teixit més sensual, amb els draps vermells que ocupen un terç del llenç. Caravaggio va pintar una obra mestra que encara ens pot parlar de volums en aquesta època cada cop més laica, amb una forta profunditat de veritat emocional.
Jacques-Louis David - La consagració de l'emperador Napoleó i la coronació de l'emperadriu Joséphine el 2 de desembre de 1804, 1806
Després de treballar com a "artista oficial" de la Revolució Francesa i de deixar-nos amb una sèrie de teles èpiques que acoloraran les interpretacions d'aquells fets per sempre, Jacques-Louis David es va convertir en pintor de la cort del segon imperi francès sota Napoleó. En aquest paper va pintar aquest detallat estudi d’aquest emperador. Per a aquells que venen al Louvre que vulguin entendre més sobre la història francesa, es tracta d’una visió imprescindible. La quietud i la pompa de la imatge de Napoleó és emblemàtica de fins a quin punt havia canviat França des del dibuix cinètic de David del Jurament de la pista de tennis, un dels esdeveniments crucials del començament de la revolució.
Eugène Delacroix - Liberty Leading the People, 1830
Aquest és un dels quadres del Louvre tan famós que va portar una vida pròpia, Liberty Leading the People que ha inspirat tot, des de l'Estàtua de la Llibertat, Les Misérables fins a la portada de l'àlbum Viva La Vida de Coldplay. Aquest llegat, en lloc de reduir l'impacte de l'original, fa que sigui encara més fascinant. Una imatge fundacional de la qual la França moderna pren gran part de la seva identitat, la figura femenina central es codifica com la “Marianne” definitiva (símbol de França). Tanmateix, més generalment, és una de les representacions més impressionants de l'art de "liberté, égalité, fraternité" i una de les representacions més revolucionàries de la revolució mai pintades.
Théodore Géricault - La bassa de la Medusa, 1818-9
Aquesta pintura d’un naufragi va llançar irònicament una onada de treball en el romanticisme francès. Tot i que molts han estat vistos en nombrosos llibres d’història de l’art, la visita a l’original al Louvre és imprescindible. Entrar a l'habitació on penja és deixar-se bombardejar per la pintura (mesurant una èpica de 5 metres per 7 metres) i enfrontar-se a la seva convincent representació del veritable salvatge de l'home sota pressió. Al cap i a la fi, l’enfonsament de l’autèntica Medusa va ser l’escàndol del seu dia, amb tots els menys a bord dels que van morir. Els que van sobreviure havien evitat la fam per canibalisme.
Jean Auguste Ingres - El Valpinçon Bather, 1808
Aquest nu femení va redefinir la forma. El seu pintor, Ingres, es va fer conegut pel seu domini de la representació de la carn. "El Valpinçon Bather" ha influït en tothom amb un interès pel cos humà, des de Lucian Freud fins a Man Ray, la famosa fotografia d'una dona amb forats de violí dibuixats a l'esquena es titula "Violon d'Ingres". No obstant això, lluny de la pena veure's per la seva influència, l'original és una visita obligada per si mateix pel fet de ser la millor obra d'una de les majors pintores de la forma femenina de tots els temps. Es tracta d'una pintura que encara influeix en la manera com es representa la dona en l'art fins avui.
Miquel Àngel - L'esclau moribund, c. 1513-6
L’únic altre geni del Renaixement que pot coincidir amb el llegendari estatus de da Vinci, L’esclau moribund de Michelangelo Buonarroti comparteix la complexa barreja d’emoció i erotisme de la seva obra més famosa, la seva estàtua de David a Florència. The Dying Slave presenta tota l’agonia i l’èxtasi que caracteritza l’obra dels artistes (i va portar a la famosa novel·la i pel·lícula del mateix nom). Que ell pogués produir tal obra magistral immediatament després d’acabar la capella Sixtina t’explica tot el que has de saber sobre el geni de Miquel Àngel, el mestre de totes les formes d’art del seu dia.
Desconegut, Monument del rei Naramsin, c.2270 aC
Tot i que el Louvre és més conegut per la seva col·lecció d’art a Europa del segle XIV al XIX, el museu també acull un tresor d’objectes de l’antiguitat. D’aquests, un dels més antics és el Monument del rei Naramsin, realitzat a Mesopotàmia 2000 anys abans del naixement de Crist. Mostra l’esmentat rei que trepitjava un enemic vençut. Aquesta obra comença una tradició de representacions del poder reial que es poden veure a milers d’objectes del museu.
Alexandros d'Antioquia, Afrodita de Milos, c.130-100 aC
La segona obra més visitada del Louvre després de la Mona Lisa, la Milos Afrodita (més coneguda com la Venus de Milo) ha continuat essent poc eficaç amb aquesta pintura del segle XVI. Tot i que s'han fet desenvolupaments recents, moltes coses sobre l'estàtua van romandre un misteri durant molts anys. El més famós: on es troben els braços originalment units a l'estàtua? Independentment de les respostes a les preguntes que l’envolten, podem estar segurs que la Venus de Milo seguirà sent un dels exemples més grans de gràcia femenina que es troba al cànon de l’art occidental.
Per obtenir més obres mestres, visiteu el nostre article sobre les pintures inusuals trobades al Louvre.
