Quan la Mona Lisa va ser robada al Museu del Louvre de París el 1911, el robatori va causar sensació internacional. Amagat en un armari d'escombra fins que es va tancar el museu, l'empleat del Louvre, Vincenzo Peruggia, va girar la pintura, deixant només quatre clavilles de ferro a les parets. Dos anys després, el lladre i la pintura es van recuperar i la pintura va tornar al museu el 1914. Tot i això, encara no s’han trobat nombroses obres d’art robades i el seu paratge segueix sent un misteri. Aquí teniu una llista de les pintures desaparegudes més famoses del món.
Flors de rosella | Vincent Van Gogh
Pintat per Vincent Van Gogh, Poppy Flowers (també conegut com a gerro i flors) va ser robat al museu Mohamed Mahmoud Khalil, al Caire, l’agost de 2010. La pintura representa flors de rosella grogues i vermelles sobre un fons fosc i de mida petita, només mesura 65 x 54 centímetres. Es creu que Van Gogh va pintar aquesta obra tres anys abans del seu suïcidi i que va ser creada a partir de l'admiració de Van Gogh per Adolphe Monticelli. Amb un valor estimat de 50 milions de dòlars, no és d'estranyar que la pintura fos dirigida pels lladres. El robatori del 2010 no va ser la primera vegada que es va arrabassar la pintura; va ser robat al mateix museu el juny de 1977. Després d'una extensa operació de recerca, es va trobar deu anys després a Kuwait. Unes hores després del segon robatori del 2010, oficials i policia egípcies van creure que havien descobert el quadre a l’aeroport internacional del Caire quan dos sospitosos van intentar pujar a un avió cap a Itàlia. Tot i això, aquest plom va resultar ser fals, i encara no se sap la ubicació de la pintura.
Vincent Van Gogh, Flors de rosella, c1886 © Chimino / WikiCommons
Le Pigeon aux Petits Pois | Pablo Picasso
Pintat el 1911, Le Pigeon aux Petits Pois de Pablo Picasso (El colom amb els pèsols verds) es va convertir en l'objectiu d'un gran robatori d'art el maig del 2010. Va ser arrabassat al costat de quatre altres obres mestres, la pintura de Picasso va ser robada del Museu d'Art Moderne de la Ville de París. Les cinc obres tenen un valor estimat de 100 milions d'euros. El que era inusual d’aquest robatori era que la realitzés una sola persona en lloc d’una colla de lladres i tot el que es va trobar al lloc del crim era un cadenat trencat i una sola finestra trencada. Les pintures en si també es van treure dels seus marcs en lloc de ser tallades. El 2011, un home que va declarar que havia llençat el quadre a un contenidor d'escombraries després del robatori va ser condemnat per l'atracament. Tot i això, la credibilitat d’aquesta història és dubtosa, i la pintura encara es perd.
El concert | Johannes Vermeer
Pintat per Johannes Vermeer el 1664 i representant una escena ambiental d'un home i dues dones interpretant música, The Concert formava part d'un gran artista que va tenir lloc el 1990 al Museu Isabella Stewart Gardner. Al març d’aquell any, un grup de lladres van entrar al museu vestits com a policia de Boston i van reclamar que responien a una trucada. Els lladres van robar 13 pintures en total, entre elles la famosa obra de Vermeer. El valor estimat de la pintura és de 200 milions de dòlars; per tant, manté el rècord de l'obra d'art més valuosa i no descoberta del món. No és la primera vegada que es desconeix el lloc on es troba la pintura. La pintura es va vendre a Amsterdam el 1696 i no va ressorgir durant més de 100 anys. Va ser adquirit per Isabella Stewart Gardner el 1892 a París per 5.000 dòlars i va ser exposat al museu el 1903.
Joannes Vermeer, El concert, c1664 © Sailko / WikiCommons
La tempesta al mar de Galilea | Rembrandt van Rijn
Un altre quadre arrabassat en el mateix robatori que el Vermeer va ser La tempesta del mar de Galilea de Rembrandt van Rijn. Es creu que aquesta pintura és l’únic paisatge marí de Rembrandt. Retrata Jesús i el miracle de calmar la mar de Galilea de l'evangeli de Marc. Pintada el 1633, la pintura també es troba entre les obres d'art més desaparegudes més valuoses del món. S'han produït novetats recents relacionades amb el robatori. El 2013, l’FBI va afirmar que coneixien els culpables del crim i que el robatori el va fer una banda en lloc d’un individu. Tot i això, des d'aleshores no hi ha hagut cap anunci sobre el cas. Hi ha una recompensa de 5 milions de dòlars d’informació en relació amb l’atracament. El museu encara mostra els marcs buits de les pintures robades.
Rembrandt, La tempesta al mar de Galilea, 1633 (c) Aavindraa / WikiCommons
Nativitat amb Sant Francesc i Sant Llorenç | Caravaggio
Un dels artistes més prolífics de la història, les obres de Caravaggio es troben entre les més valuoses del món i, per tant, hi ha hagut diversos intents de lladres per robar-los. Un dels robatoris va tenir lloc el 1969 quan la Nativitat amb Sant Francesc i Sant Llorenç (també coneguda com L’Adoració) va ser presa de l’oratori de Sant Llorenç a Palerm, Sicília. La pintura penjava per sobre de l’altar i tenia una mida de gairebé sis metres quadrats. El lladre deu haver tret la pintura del seu marc per la seva mida. L’oratori també va ser saquejat d’altres obres d’art, fustes precioses i bancs incrustats amb mare de perla. La ubicació del Caravaggio encara és desconeguda fins avui. Es creu que la màfia siciliana local va dur a terme el robatori, però això només és especulació. També es rumoreja que la pintura s’amaga a l’estranger o que es va destruir durant el robatori o durant el terratrèmol de 1980.
Caravaggio, Nativitat amb Sant Francesc i Sant Llorenç, c1600 (c) WikiCommons
Els Jutges Justos | Jan van Eyck
Robat el 1934, els jutges justos de Jan van Eyck (també coneguts com a jutges justos) eren una part d'una exhibició a la catedral de Sant Bavó a Gant, Bèlgica. Va formar part del retaule de l'Adoració del Xai que va crear Jan van Eyck entre el 1426 i el 1432. El pla, que també es creu que va ser pintat pel seu germà Hubert van Eyck, es considera que representa diverses figures contemporànies, així com retrats. de Jan i Hubert van Eyck mateixos. Curiosament, The Just Judges era l'única part del retaule de 12 panells que es va prendre. A més, es va substituir per una nota que es deia “Presa d’Alemanya pel tractat de Versalles”, que estava escrita en francès. Durant l'any següent, es van intercanviar diverses notes i cartes a l'atzar entre el govern belga i el suposat lladre, un polític local flamant anomenat Arsène Goedertier. Al llit de mort, el lladre va afirmar que coneixia la ubicació del quadre però que portava el secret a la seva tomba. A dia d’avui encara no se sap la ubicació de la pintura, tot i que des de fa temps s’especula que es va destruir. El tauler va ser substituït el 1945 per la copista belga Jef Van der Veken, que va aplicar una capa de cera a la còpia per assegurar-se que es barrejava amb el retaule.
Jan Van Eyck, The Just Judges (Fotografia), c1426 (c) WikiCommons / 1Veertje
Retrat de jove | Rafael
Assassinat pels nazis a Polònia, es creu que el retrat d'un jove va ser creat per Rafael cap a l'any 1513. Sovint es cita com un dels quadres desapareguts més importants des de la Segona Guerra Mundial. Tot i que es discuteix el tema, es considera generalment un autoretrat de Rafael, ja que els trets facials són similars als representats en el seu autoretrat al fresc The School of Athens. El retrat mostra un jove confiat i ben vestit, representat amb un estil manierista primerenc. El 1939, el príncep patriarca familiar Augustyn Józef Czartoryski va rescatar diverses peces del museu Czartoryski, inclòs el retrat d'un jove. Tot i estar amagada, la col·lecció va ser descoberta per la Gestapo. El retrat va ser enviat a Berlín i després a Dresden per passar a formar part de la col·lecció Führer's a Linz. L’últim avistament del quadre va ser a Cracòvia quan es va col·locar al castell de Wawel. Es desconeix encara la seva ubicació actual. El 2012, es va publicar un informe fals sobre el redescobriment de la pintura, però aviat es va comprovar que era una farsa.
Raphael, Autorretrat d'un jove, c1510 (c) Algotr / WikiCommons
Charing Cross Bridge, Londres | Claude Monet
Entre el 1899 i el 1904, l’impressionista Claude Monet va pintar la seva famosa sèrie de Charing Cross Bridge a Londres, on es mostrava el pont en diverses hores del dia i des de diferents vistes. Una d’aquestes pintures va ser robada a Rotterdam com a part del robatori del museu Kunsthal l’octubre de 2012. Després del robatori, un grup de lladres romanesos van ser condemnats pel crim. Un dels atracadors va afirmar que la pintura de Monet, així com algunes altres obres d’art robades, van ser cremades a l’estufa de la seva mare per tal d’amagar qualsevol prova del robatori. Després d'una recerca de l'estufa, es van trobar rastres de pigment, però no hi havia prou evidències sòlides per demostrar la seva afirmació. El quadre continua catalogant com a desaparegut i la investigació continua.
Llegint noia en blanc i groc | Henri Matisse
Formava part del mateix artista de Rotterdam: Reading Girl in White and Yellow de l’artista francès Henri Matisse. Pintat el 1919, el quadre representa una dona en el pensament llegint un llibre, assegut al costat d’una taula decorada amb flors. El robatori d’aquesta obra d’art i les altres robades en el robatori va ser un dels més importants dels Països Baixos en més d’una dècada. Els atracadors van entrar al museu mitjançant una sortida d'emergència i van arrasar diverses obres abans de fugir, tot en dos minuts. La mare d’un dels lladres també afirma que va tenir por després de la detenció del seu fill, i per això va enterrar les obres d’art robades en una casa abandonada i un cementiri del poble de Caracliu. Després va excavar les pintures i les va cremar a la seva cuina. La pintura de Matisse i les altres obres robades formaven part de la col·lecció de la Fundació Triton.
