L’art asiàtic, no només de l’Índia, la Xina, Corea i el Japó, sinó també d’altres escenes d’art més emergents del sud-est asiàtic, ha passat de força a força en els darrers anys. Els principals col·leccionistes d'art a tot el món estan dirigint la seva atenció a la regió d'Àsia i el Pacífic, ajudant molts en la seva promoció i desenvolupament en l'escenari d'art mundial. Us oferim la nostra selecció de deu dels col·leccionistes més influents d’art asiàtic contemporani a Àsia i més enllà.
Centre d’Ullens d’Art Contemporani (UCCA) © Jan Arkesteijn / WikiCommons
Guy i Miriam Ullens de Schooten
El baró i la baronessa belgues Guy i Miriam Ullens de Schooten han construït una de les col·leccions més àmplies i completes d'art contemporani xinès d'Occident. Amb el tombant del mil·lenni, el baró Ullens es va retirar dels seus 40 anys de carrera en la seva empresa familiar i va dedicar el seu temps i la seva energia a iniciatives de beneficència i a la planificació d’un centre d’art sense ànim de lucre a Pequín, el centre d’art contemporani Ullens (UCCA)). La UCCA es va obrir el novembre de 2007 al cor de la zona d'art 798 de la ciutat i avui és una plataforma d'art contemporani que permet un intercanvi intercultural entre la Xina i la resta del món. OCCA, que ofereix exposicions temporals i programes especials i educatius centrats en la Xina i l'art internacional, vol estimular el desenvolupament de les arts i augmentar la sensibilitat cultural del públic. El baró Ullens va anunciar el 2011 que lliuraria la institució a socis de llarga durada i vendria, per etapes, la seva col·lecció d’art contemporani xinès, per tal de començar a col·leccionar joves artistes, centrats en l’Índia.
Yang Peiming, vista de la instal·lació del "paisatge de la infància" a UCCA, 2009 © SeanRen / Flickr
Uli Sigg
Tot i que el director executiu dels mitjans de comunicació el Dr. Uli Sigg ha donat recentment tota la seva col·lecció al museu M + de Hong Kong, no obstant això, és un dels col·leccionistes més influents de l'art contemporani xinès d'Occident. És conegut per haver acumulat la més àmplia i important col·lecció d’art de la Xina, comptant amb 1510 peces d’art xinès des dels anys 70 fins a l’actualitat. Sigg va passar molts anys treballant amb la Xina, inclosa una ambaixada a Beijing entre 1995 i 1999, que va ser un període crucial per a la seva implicació en el món de l'art contemporani de la Xina. El 1998 va establir el ara prestigiós premi d’Art Contemporani Xinès (CCAA), que honra artistes i crítics pels seus èxits i el 2008 va concedir el Lifetime Achievement a Ai Weiwei. La col·lecció Sigg inclou artistes d’avantguarda influents com Fang Lijun i Zhang Xiaogang, així com obres de les noves generacions. Des de la pintura, l'escultura i la fotografia, fins a vídeo i instal·lació, la col·lecció ofereix una perspectiva històrica integral de l'art contemporani xinès.
The Long Museum West Bund © Jing Daily
Liu Yiqian i Wang Wei
La parella multimilionària xinesa Liu Yiqian i la seva esposa Wang Wei són col·leccionistes de renom mundial la col·lecció inclou art xinès tradicional, art xinès modern i contemporani, així com art contemporani d’Àsia i Europa. La parella va fundar el Museu Llarg de Xangai, que ara compta amb dues ubicacions de la metròpoli. El primer recinte, el Long Museum Pudong, es va inaugurar el desembre de 2012, mentre que el Long Museum West Bund es va llançar el març del 2014, amb una exposició de més de 300 obres d'art tradicional, modern i contemporani xinès. A partir de la col·lecció privada de la parella, el Museu realitza exposicions, promou la investigació, organitza programes educatius i recull art. La institució privada té, entre els seus assessors acadèmics, Li Xianting, un crític d'art eminent, Chen Lusheng, el vicerector del Museu Nacional de la Xina, Wang Huangsheng, el director del Museu d'Art de l'Acadèmia Central de Belles Arts de la Xina (CAFA Museum) i Lu Peng, un important historiador de l'art contemporani.
Adel Abdessemed, Telle mère tel fils, 2008. Vista de la instal·lació al Centre Pompidou, París, 2013 © Donald Jenkins / Flickr
Budi Tek
L'empresari, filantrop i col·leccionista xino-indonesi, Budi Tek, va acumular una fortuna a la indústria alimentària que va començar a dedicar a la creació d'una col·lecció d'art fa uns deu anys. Inicialment, la seva col·lecció es va centrar en la pintura contemporània xinesa dels anys vuitanta i noranta, per incloure posteriorment obres d'art en diversos mitjans de comunicació i artistes influents de la Xina, com Ai Weiwei i Zhang Xiaogang. També va recollir noms occidentals, com Maurizio Cattelan i Adel Abdessemed, i artistes emergents. El 2011, va ser vuitè a les 10 figures més influents d'Art & Auction i més importants del món de l'art i ha estat entre el Power 100 d'ArtReview des del 2012 per les seves contribucions a l'art contemporani. Tek ha prestat la seva col·lecció per ser exposada a tot el món en diverses ocasions i ha iniciat vincles amb MoMA a Nova York i la Tate Modern de Londres, on és membre del comitè d’adquisicions d’Àsia i Pacífic. El 2008 va obrir el Yuz Museum a Jakarta, que va llançar aquest any un segon recinte al districte de Xuhui de Xangai.
Monique Burger, davant d'Ivernia, 2005, Adam Adach. Foto: Herlinde Koelbl © Adam Adach
Monique i Max Burger
Els nadius de, Suïssa, Monique i Max Burger tenen la seu a Hong Kong des del 2005. Van començar a col·leccionar l'art contemporani a la dècada de 1990, abastant artistes internacionals d'Europa, Estats Units, Índia i Àsia. La col·lecció Burger acumula més de 1000 obres d’uns 300 artistes. Recentment, la Col·lecció s'ha iniciat en un projecte de comissariat, que s'ha dut a terme en diferents regions d'art en col·laboració amb institucions locals i particulars i ha creat obres específiques del lloc dins i fora de la col·lecció. La col·lecció va llançar exposicions el 2009 a Berlín i el 2013 a Hong Kong, amb l'objectiu d'arribar a un públic més ampli. Les obres de la col·lecció s’han prestat a importants institucions, com ara el Pinakothek der Moderne de Munic, el Museu d’Art de Singapur, el Centre d’Art Contemporain de Lió i la Biennal de São Paulo. La col·lecció Burger també participa en patrocini d’arts i ha ajudat a la realització d’esforços destacats com ara l’exposició del 2009 de Urs Fischer al Museu del Nova York. La col·lecció és patró de l'Arxiu d'Art i el lloc / Para / Àsia de Hong Kong, KHOJ Alternative Space a l'Índia, Kunsthalle de Zuric, el Museu d'Art de Hong Kong, C&G Artpartment, Hong Kong i Asia Society (HK i NY). www.burgercollection.org
Zhang Chung Hong, Life Strands, 2009, Galeria de conills blancs © Rosino / Flickr
Kerr i Judith Neilson
Kerr i Judith Neilson de Sydney són propietaris d’una de les col·leccions d’art contemporani xineses més significatives del món. El 2009 van establir la Galeria de conill blanc per allotjar-hi i exposar la seva extensa col·lecció sobre l'art del segle XXI a la Xina. Judith Neilson realitza des de 2001 viatges regulars a la Xina i Taiwan per adquirir noves obres per a la col·lecció, que a principis del 2014 incloïa gairebé 1000 obres de més de 350 artistes, entre els quals destaquen noms com Miao Xiaochun, Li Wei, Wang Qingsong, Gonkar Gyatso i Xu Zhen, entre d’altres. La Galeria, ubicada en un dipòsit Rolls Royce de la dècada de 1940, organitza dues exposicions a l'any i acull una biblioteca, amb una extensa col·lecció de publicacions sobre art contemporani xinès, com ara catàlegs d'exposicions, biografies d'artistes, llibres d'història de l'art, enquestes i una gran varietat de publicacions periòdiques en anglès i xinès, amb traduccions. The White Rabbit Gallery és una institució benèfica registrada finançada exclusivament per la filantròpica Neilson Foundation.
Richard Chang
El professional d'inversions nord-americà i xinès Richard Chang va fundar la Col·lecció Domus el 2008, amb seu a Nova York i Pequín. Des del 2010, figura a ArtReview's Power 100 com un dels col·leccionistes clau de l'art occidental i asiàtic i un agent principal de vincles entre les dues comunitats artístiques, tant a nivell personal com a través de la seva implicació amb institucions. Chang és administrador de la Royal Academy de Londres i de MOMA PS1 i de Whitney a Nova York, on també és cofundador i president del Comitè de Rendiment. A més, és membre del comitè executiu del Consell Internacional de Tate i membre del comitè d'adquisició d'Àsia Pacífic del museu. Chang també patrocina i facilita exposicions i projectes especials, com ara el llargmetratge de l'artista basat en Pequín Huang Ran L'administració de la glòria seleccionat per al Palme d'Or a Cannes el 2014, i la primera exposició de Pipilotti Rist a la Xina al Times Museum de Guangzhou. Mitjançant la seva contribució personal i constant al món de l'art global, Chang va formar la visió de la seva col·lecció entorn de la idea d'establir un diàleg intercultural, ja que l'art contemporani és cada vegada més abraçat per cada vegada més persones de tot el món.
DE CAP MANERA! instal·lació de Gao Weigang 2013 Courtesy DSL Collection
Dominique i Sylvain Levy
Dominique i Sylvain Levy són pioners en la gestió i la visualització virtual de la seva col·lecció privada, coneguda com la col·lecció DSL. Fundada el 2005, la col·lecció té un enfocament museístic que ofereix oportunitats per compartir l’art amb el públic a tots els nivells. Principalment centrat en l'art contemporani xinès, inclou, en tot moment, 110 artistes d'avantguarda xinesos. L’art podria canviar amb el pas del temps a mesura que la col·lecció evoluciona i es transforma, a través de la venda de peces antigues i l’adquisició de noves obres, que es mantenen sempre al voltant del 160. Aquest aspecte innovador significa que la col·lecció evoluciona amb el desenvolupament de l’art contemporani de la Xina i està oberta a una redefinició constant. L’element en evolució s’uneix a la presentació virtual pública de la col·lecció a través del seu portal en línia, on es poden cercar tots els artistes i obres d’art juntament amb exposicions puntuals en línia de la col·lecció i assajos, textos i entrevistes amb els artistes. Tot i que la col·lecció no és àmplia en comparació amb altres, és tan important ja que ha abastat l’època de la tecnologia i els mitjans socials en els quals vivim actualment. A més del lloc web, DSL també publica llibres electrònics gratuïts descarregables de la col·lecció.
Setouchi Triennale -Teshima Yokoo House WikiCommons
Soichiro Fukutake
El col·leccionista i filantrop japonès Shoichiro Fukutake va estar entre els 200 millors col·leccionistes d'ArtNews el 2012. És el director i president de Benesse Holdings, una corporació a través de la qual també dóna suport a activitats culturals i artístiques amb l'ajuda de la Fundació Fututake sota el nom col·lectiu de Benesse. Lloc d'art Naoshima. El lloc d'art es concentra a les illes de Naoshima, Teshima i Inujima, al mar interior de Seto. El 1992, Fukutake va obrir el Benesse House Museum dissenyat pel reconegut arquitecte Tadao Ando. El 2004, amb el seu propi finançament personal, va establir la Naoshima Fututake Art Museum Foundation, va ajudar a l'obertura del Chichu Museum i el 2010 el Lee Ufan Museum. Gràcies a les seves intervencions filantròpiques i a la seva passió pel col·leccionisme d’art contemporani, Naoshima s’ha convertit en una meca d’art contemporani reconeguda a tot el món. Això al seu torn ha comportat el llançament del Festival d'Art Setouchi (ara Setouchi Triennale) el 2010, que va presentar artistes contemporanis japonesos i internacionals i va ser coorganitzat per set organitzacions de tot Àsia en la seva edició 2013. Moltes de les instal·lacions específiques del lloc que es van presentar a l'esdeveniment van quedar posteriorment com a funcions permanents.
