Les artistes femenines d’Amèrica Llatina s’han enfrontat a desafiaments per entrar en el punt de mira de la mateixa manera que els seus homòlegs masculins. Afortunadament, l'exposició Radical Women: Latin American Art 1960-1985 al Brooklyn Museum de Nova York és un dels esdeveniments recents que posa de manifest la importància d'aquestes dones. A continuació, es mostren deu artistes llatinoamericanes que potser han caigut sota el radar però que són enormement influents en el món de l'art.
Frida Kahlo
Probablement en coneguis. Una de les poques artistes llatinoamericanes a ser reconeguda mundialment, Frida Kahlo és coneguda per pintar quadres emblemàtics i acolorits, incloent una sèrie d’autoretrats carregats de significat i reflexions íntimes de la seva realitat. Els seus treballs exploren diversos temes, com el patrimoni i la feminitat mexicans, la qual cosa el va convertir en el símbol del feminisme a tot el món. Entre els més famosos hi ha l’autoretrat amb collar d’espines i colibrí, que representa Kahlo amb un gat i un mico a cada espatlla i un colibrí que hi ha penjat del coll, i les dues fridas que mostren dos autoretrats de costat..
Autorretrat amb collaret d'espina i colibrí de Frida Kahlo © cea / Flickr
Teresa Burga
Teresa Burga, de origen peruà, es va veure influenciada per la cultura artística en voga dels anys seixanta, que es reflecteix en les seves pintures i escultures lúdiques que toquen temes de la feminitat mitjançant colors vius i formes en negreta. Burga va ser membre del grup Arte Nuevo que va existir entre 1966 i 1968, una banda d'artistes acreditats per introduir l'art radical al Perú, incloent art pop i successos. Una de les seves obres més famoses és Perfil de la dona peruana (Perfil de la dona peruana).
Tarsila do Amaral
Amaral és una artista brasilera del segle XX que va dirigir el moviment modernista al Brasil amb les seves brillants obres d’art que celebren la vida al seu país així com el cos femení. Als anys vint, Amaral va tenir lliçons a París amb Emile Renard, i va organitzar la Setmana de l'Art Modern a São Paulo el 1922, un esdeveniment que es va convertir en l'inici del moviment modernista al Brasil. De tornada a la pàtria, es va allunyar dels paisatges i colors tropicals del Brasil, fusionant les seves imatges amb tonalitats intenses i cossos exagerats femenins nus en el seu propi gir del modernisme i el surrealisme.
El modern i atrevit modernisme de l'artista brasilera Tarisa do Amaral © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
Nascuda a París amb una família veneçolana, María Sol Escobar -també coneguda com Marisol- va estudiar art formalment tant a Los Angeles com a París, a més de passar un temps a Nova York on va estar exposada a la emergent escena d'art pop. Això va influir en el seu treball i va augmentar la popularitat dels seus retrats tridimensionals que sovint tocaven els temes de la feminitat i el concepte de rols socials prescrits. Va guanyar diversos premis al llarg de la seva carrera i entre les seves obres més famoses destaquen l'autoretrat mirant l'última sopa i les dones i els gossos.
Beatriz González
La carrera de Beatriz González va començar a Colòmbia als anys seixanta quan la seva obra va ser influenciada per dues forces emergents: el creixement de l'art pop i el conflicte al seu país en aquell moment. González és considerat un dels actors clau en el desenvolupament de l'art modern colombià, i la seva obra colorista reflecteix els traumes de La Violencia, un període de guerra que va assaltar Colòmbia. Una de les seves peces més famoses és The Sisga Suicides I, II i III, que es basa en una parella religiosa colombiana que es va suïcidar junts per alliberar les dones dels seus pecats.
El Altar de Beatriz Gonzalez © Fotògrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz va expressar la seva creativitat mitjançant la fotografia documental que va capturar grups socials marginats a Xile durant la dictadura del país als anys setanta. En una sèrie de càlides fotos en blanc i negre, la seva obra posa el punt de mira dels grups de la societat que viuen als afores com les prostitutes queer i trans que treballen en prostíbuls, persones que treballen al circ i pacients en hospitals psiquiàtrics..
Marta Minujín
Nascuda a l’Argentina, Marta Minujín és una artista sorgida de l’època de l’art pop i participa en diversos moviments d’art com l’art conceptual, l’art psicodèlic i l’avantguarda. A principis dels anys seixanta, Minujín va anar a París després de rebre una beca de la Fundació Nacional de les Arts. Ha creat diverses instal·lacions, entre les quals el Partenó dels llibres, que es va erigir a la ciutat alemanya de Kassel durant l’edició del documenta del 2017, formada per milers de llibres prohibits (donats pel públic) en forma del Partenó d’Atenes, es va construir com a símbol de la lliure expressió i la democràcia.
El Partenó dels Llibres de Marta Minujin © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
L’artista brasilera Lygia Pape va formar part del moviment de l’art neo-concret i va participar en la realització de cinema, escultura i gravat. Després d’haver viscut la dictadura brasilera, moltes de les peces de Pape són crítiques per al govern del país, especialment la seva obra produïda als anys seixanta i setanta. Una de les seves pel·lícules Eat Me, realitzada el 1975, mostra un primer pla d'una boca amb barba formant formes, fent parets escopint i punxant la llengua en un clip de nou minuts surreal i semi-pertorbador.
Zilia Sánchez
A diferència de molts altres artistes llatinoamericans durant els anys '60, '70 i '80, molt influenciats per l'art pop i les seves formes i colors brillants, atrevits, l'artista cubana Zilia Sánchez va adoptar un camí més neutral i minimalista. Va utilitzar teles tridimensionals i pintures en forma per crear imatges sensuals i eròtiques del que semblen contorns de l’anatomia femenina. La seva carrera va començar als anys 70 quan va desenvolupar el seu estil de signatura a Puerto Rico.
