Hi ha una creença supersticiosa al voltant de l'obra de Shakespearean, Macbeth, que és una mala sort fins i tot pronunciar el nom en un teatre. És més, és que molts creuen que les produccions teatrals i cinematogràfiques mai no poden estar a l’altura de la brillantor de la prosa escrita de Shakespeare. Per tant, els actors i els directors són advertits que ni tan sols ho intentin. Tenint en compte tot això, hi ha un bon grapat de produccions de Macbeth que són tan bones que estem segurs que són immunes a aquestes malediccions.
Laurence Olivier (1955)
Laurence Olivier va protagonitzar aquesta producció del 1955 de Macbeth al Shakespeare Memorial Theatre de Stratford-upon-Avon juntament amb Vivien Leigh com Lady Macbeth. L’espectacle va rebre fantàstiques crítiques. Va marcar la notable habilitat d’Olivier de passar d’un punt fort a les grans pantalles de Hollywood cap al teatre clàssic britànic. Fins i tot es va dir que la performance va reviure la popularitat de l'escenari d'Anglaterra després d'una llarga durada. Curiosament, Leigh i Olivier estaven casats, i la producció es va veure com la ruptura d’Olivier de la influència de la seva dona en la determinació dels papers que va triar. Irònicament, Macbeth tracta principalment de la influència que Lady Macbeth té en la consciència i les accions del seu marit.
Macbeth, Banquo i les bruixes © Musée d'Orsay / WikiCommons
Sir Trevor Nunn (1976)
Sir Trevor Nunn va dirigir aquesta notable actuació de 1976 a The Other Place. Ian McKellen va ser interpretat com Macbeth i Judi Dench com Lady Macbeth. Aquesta versió ressuscitada destaca per la interpretació de l’element de màgia negra que es troba a l’original de Shakespeare. Retrata Lady Macbeth com una aficionada experimentant amb arts satàniques que simplement es descontrolen. The Other Place de Stratford, un lloc poc probable per la seva poca estatura, va resultar ser el conjunt ideal per a aquesta obra de teatre. Es va convidar fins i tot al públic a seure al voltant d’un cercle de guix -símbol de la màgia negra- com a mesura immersiva en aquesta variació única de l’obra.
Peter Goold (2007)
Aquesta producció de Macbeth va ser dirigida per Peter Goold i es va celebrar al Teatre Gielgud el 2007. Patrick Stewart va protagonitzar Macbeth. L'espectacle va tenir el seu origen en el Chichester Festival Theatre, on també va obtenir una gran fama. Transferir una obra en si mateixa pot suposar un repte per mantenir la mateixa qualitat, però aquesta producció va tenir cert èxit. Bona part de l'obra es troba dins d'un lavabo tènue d'un hospital i hi apareix una tecnologia més moderna. A més, les bruixes prenen la forma de les infermeres en aquesta inquietant representació. L’obra ens convida a presenciar la descendència de l’heroi de Macbeth a allò que Michael Billington anomena en la seva revisió sobre el Guardian, un “tirà stalinesc”.
Yukio Ninagawa (1980)
La producció escènica de Macbeth de Yukio Ninagawa es va estrenar al Teatre Nissei de Tòquio el 1980. Va fer una gira al Regne Unit i als Països Baixos el 1985. Aquesta adaptació cultural de Macbeth va obtenir els sobrenoms de "Kabuki Macbeth" i "la cirereta en flor de Macbeth". Un dels elements més impactants d'aquesta producció és l'enorme altar de la família budista que domina l'escenari. L’altar està pensat com un record del regne espiritual i del difunt que resideix just a l’altra banda d’aquesta realitat. Aquesta adaptació oferia una nova versió clàssica.
Adrian Noble (1993)
La producció de Macbeth d'Adren Noble el 1993 va protagonitzar Derek Jacobi i Cheryl Campbell i es va estrenar a la Barbican de Londres. Aquesta versió de l'obra tenia com a objectiu aprofundir en les vulnerabilitats dels vilans per crear una anàlisi psicològica més complexa dels personatges. Aquesta producció comença amb el més noble personatge de Macbeth i serveix per explicar com fins i tot el millor de nosaltres pot ser susceptible a la corrupció del poder en lloc de retratar la versió més psicopàtica de Macbeth que veiem més sovint. En la mateixa mesura, aquesta producció va representar la manera en què la relació de Lady Macbeth i la seva dona es desploma sota el pes de la falta.
Trono de la sang de Kurosawa (1957)
Dirigida per la famosa Akira Kurosawa, Throne of Blood és una aclamada adaptació cinematogràfica basada en Macbeth. Aquesta pel·lícula japonesa aplica la fascinant història de Macbeth al món dels samurais. És una pel·lícula intensa que us mantindrà al marge del vostre seient, ja que aquests esdeveniments familiars es desenvolupen de noves maneres. El conjunt consisteix en un castell shogun notablement boirós, i la història segueix un guerrer experimentat que puja al poder i la pèrdua dona del qual l’anima a cometre actes terribles. L’estil d’actuació cru i emotiu de la pel·lícula s’emporta en gran part del teatre tradicional Noh.
Tron de sang de Kurosawa © Toho Co., Ltd.
Greg Doran (1999)
La Royal Shakespeare Co. va presentar Macbeth el 1999. Aquesta versió protagonitza Antony Sher com Macbeth i el representa amb un vestit modern. Harriet Walter interpreta Lady Macbeth. El que és especialment especial en aquesta obra és l’habilitat i la interpretació hàbils, cosa que fa que la baixada dels personatges protagonistes a la bogeria sigui tan natural i convincent. Des del principi, Sher transmet el luxe d’ambició amb la més subtil o aparent aparença. Un altre element destacable d'aquesta interpretació és que Macbeth i Lady Macbeth mantenen una connexió profunda fins al final d'aquesta obra, malgrat la forma de desplegar la resta de la seva vida.
