Amb el seu eclèctic muntatge d'obres d'art i exposicions, el Museu de Brooklyn és un lloc únic, semblant a la ciutat on hi nidifica. Desafia tots els estigmes d’un museu tradicional al no seguir cap mena de presentació lineal, oferint així una experiència realment única. Es pot trobar tot, des de l'art tradicional egipci i africà, fins a l'art contemporani dels artistes actuals en tendència, que cobreix els sòls i les parets d'aquest museu. A continuació, es mostra una llista de deu obres d'obres imprescindibles que s'exposen actualment al Museu de Brooklyn.
KAWS (americà, nascut el 1974). MOLT AL CAMÍ, 2013. Fusta, en general, 548, 6 x 447 x 304, 8 cm. Museu de Brooklyn; Regal en honor d’Arnold Lehman, TL2015.27a ‒ b. © Adam Reich Cortesia de Mary Boone Gallery
KAWS: "Al llarg del camí"
L’artista de Brooklyn, KAWS, combina la cultura pop amb belles arts en moltes de les seves pintures, de manera que no és d’estranyar que faci el mateix en la seva gran escultura, "Along the Way". Situat a 18 metres d’alçada, Along the Way, hi ha una escultura de fusta que retrata dues criatures similars a Mickey Mouse que s’hi abracen. KAWS s'aproxima a la clàssica criatura de dibuixos animats d'una manera refrescant, tot mantenint viva l'essència del personatge.
Sarcòfag en forma de sabatilla © cortesia del museu de Brooklyn
Taüt en forma de sabatilla de neu
Aquesta escultura de taüts, elaborada per l'artista ghanesa, Paa Joe, demostra la tradició d'algunes regions de Ghana per construir taüts que reflecteixen els atributs personals del difunt. Es diu que l’objectiu d’aquesta pràctica és ajudar a proporcionar confort als difunts en la transició d’un món a un altre, donant-los una cosa familiar com el consol. La importància d’aquest taüt particular, amb forma de sabatilla Nike Air Max 95, és significar la modernitat i el nivell més alt.
Woman in Gray, 1942 © propietat d’artista o artista Cortesia del museu de Brooklyn
Dona en gris (Femme en Gris)
'Woman in Gray (Femme en Gris)' és un dels quadres de Pablo Picasso, creat durant el període de la Segona Guerra Mundial. En aquest retrat en particular, la dona té el nas i els pits grans desproporcionats, així com els ulls desajustats, mentre que un barret gris de color ample i adornat el cap. Segons els estudiosos d’art, les distorsions extremes de la dona representada al quadre són l’abstracció de Picasso de la violència i la desesperació que van encapsular la vida dels residents a París quan la van ocupar els alemanys.
Religió Entronitzada © Cortesia del Museu de Brooklyn
Religió entronitzada
Aquest gran vitrall de J&R Lamb Studios representa una religió personificada, asseguda al centre focal de l'obra d'art. Els arcàngels Miquel i Gabriel estan a banda i banda de la "religió", encarnant l'Església Militant (o el cos de cristians de la terra que lluita contra el pecat), i l'Església Triomfant (els que estan al cel). Els colors vius dins del vidre tenen un efecte vital, sobretot quan la llum brilla a través d'ells.
Dona de peu, connectant les cultures: un món a la instal·lació a Brooklyn © JongHeon Martin Kim Cortesia del Museu de Brooklyn
Dona de peu
L’any 1912, l’escultor francès Gaston Lachaise va començar a modelar escultures inspirades en la seva musa i la seva dona, Isabele Nagle. La seva obra més famosa, "Standing Woman", retrata una voluptuosa femella nua esculpida en bronze. Lachaise es va centrar sovint a celebrar el físic femení esculpint dones amb una presència atrevida i poderosa acompanyada de trets delicats.
"La festa del sopar." © Donald Woodman Cortesia del Museu de Brooklyn
La Festa del Sopar
"The Dinner Party" és una instal·lació permanent de Judy Chicago que destaca l'art feminista i que fa honor a dones importants al llarg de la història. Aquesta sala de banquets massiva consta de 39 escenaris amb plaques de porcellana pintades, totes amb dissenys inspirats en l’anatomia femenina reproductiva i creats segons l’estil de la dona que es fa honor. Cada lloc està complet amb corredors de taula brodats, calzes i objectes d’argent, tots ells disposats al llarg d’una gigantica taula triangular. Al centre de l'habitació, hi ha inscrits or de 999 dones addicionals d'or a les rajoles blanques a sobre de les quals descansa la taula. Un total de 1.038 dones se celebren a l’exposició empoderada feminista.
“The Spacelander” © Cortesia del Museu de Brooklyn
The Spacelander
El dissenyador industrial britànic, Benjamin Bowden, va dissenyar aquesta bicicleta rara el 1946. Com a part del seu estil futurista, la bicicleta està composta de fibra de vidre en lloc de l'alumini estàndard, cosa que la fa molt més fràgil que la bicicleta comuna. El Spacelander no es va produir fins a 1960 i no va tenir èxit comercial; tanmateix, es va convertir en un col·leccionista popular cap al 1980. El nom va coincidir molt bé amb la competició que es va produir durant la Guerra Freda entre els Estats Units i l’URSS per ser el primer a explorar l’espai. A causa de la quantitat limitada de prototips fabricats (només existeixen uns 500), s'ha convertit en un dels dissenys industrials més demandats a mitjans del segle XX.
Stephen Powers (nord-americà, nascut el 1968). Stephen Powers: Coney Island Is Still Dreamland (To a Seagull) (detall), 2015. © Jonathan Dorado, Museu de Brooklyn Cortesia del museu de Brooklyn
Coney Island: Visions of a American Dreamland, 1861-2008
Aquesta exposició consta de més de 140 objectes que exploren la història de Coney Island com a destinació popular i model de cultura nord-americana. Consisteix en estampes, pintures i fins i tot objectes del parc d’atraccions com animals de carrusel, aquesta exposició us recorre les múltiples transformacions que Coney Island ha experimentat al llarg dels darrers 150 anys, inclosa la seva davallada i actual renaixement a mesura que la comunitat que l’envolta continua. desenvolupar i prosperar.
Va
Kehinde Wiley és conegut en gran mesura pels seus retrats altament realistes d’homes negres associats a la cultura hip-hop, juxtaposats amb les pintures tradicionals europees. Substitueix personatges històrics religiosos i heroics per joves afroamericans, desafiant així les representacions i representacions típiques de gent de color. Al mural del sostre, titulat "Go, " cinc homes negres, vestits amb texans, samarretes, sabatilles esportives, botes de Timberland i trapes, floten a través d'un miratge de núvols amb posicions angèliques, mentre que els objectes halo-esque s'envolten. els seus caps.
Stephen Powers pinta a ICY Signs, Brooklyn, 2014. © Matthew Kuborn Cortesia del Museu de Brooklyn
