França és molt coneguda per la seva il·luminació cultural i artística, amb una història de disseny i artesania exquisits de segles enrere. Però durant els últims anys la veritat creativa de França ha estat posada en dubte amb molts que dubten sobre el futur del disseny francès. A continuació, es mostren deu dissenyadors per posar-los a gust, cosa que demostra que França realment té una escena de disseny en expansió.
Suculent espremidor de llimona NiklasMorberg \ WikiCommons 2009
Philippe Starck
Com es pot discutir sobre el disseny francès contemporani sense fer esment a l'infame Philippe Starck. Nascut el 1949, la carrera de Starck ha estat prolífica; es considera un inventor, creador, arquitecte, dissenyador i director artístic, així com una resposta actual als grans artistes del Renaixement. Starck treballa constantment, que la seva tasca com a dissenyador és subversiva, ètica, ecològica, política i amb humor. Sembla que aconsegueix incorporar la majoria d’aquests atributs a la seva obra, la qual cosa l’ha portat a estimar-lo o a odiar-lo. De qualsevol forma, no es pot ignorar.
Matali Crasset
Antic alumne de Philippe Starck, Matali Crasset és considerat com un tresor nacional dins de França. Cultivant-se en un petit poble agrícola, Crasset sempre s'ha considerat ella mateixa com a observadora, fora de la norma, o en les seves pròpies paraules "un ET". Va topar amb el disseny en estudiar màrqueting i des de llavors ha tingut un augment meteòric. Insistint en que no és un dels dissenyadors que volen canviar el món, Crasset vol crear bons productes amb idees innovadores, com ara una gamma d’estris de cuina dissenyada amb el pastisser francès Pierre Hermé per a l’empresa italiana de disseny Alessi.
Gaspard Tiné-Berès
Aquest jove dissenyador ja ve fent nom per ell mateix; estudiant Disseny de productes a l'Esad de Reims a Barcelona
A França, seguit d'un màster al Reial Col·legi d'Art, Gaspard Tiné-Berès afirma que el seu interès principal està dins dels àmbits de la innovació i la invenció. Interessat pels mitjans de producció que van des de la gran indústria fins a modes de fabricació localitzats a petita escala, actualment Tiné-Berès comparteix un estudi amb el seu amic Tristan Kopp que es diu Re-Do Studio, amb seu en un centre de reutilització de Londres. Aquí es van descartar els electrodomèstics per crear peces de ple funcionament i molt desitjables.
A + A Cooren
Un duo de disseny francès-japonès, Aki i Arnaud Cooren van fundar la seva empresa de disseny A + A Cooren el 1999, any en què es van graduar a Ecole Camondo a París. Un equip multidisciplinari, el seu camp especialitzat en disseny és la il·luminació, però també creen altres productes per a mobles i interiors. A partir d’una estètica de disseny senzill japonès, l’estudi integra referències subtils a la natura en objectes i interiors quotidians. Les seves peces van des de productes industrials fins a productes artesanals, i la seva filosofia de disseny s’expressa en treballs senzills però elegants. Creuen en la importància del treball en equip i col·laboren estretament amb fabricants o artesans per aconseguir el millor resultat possible del disseny.
Alexandre Touguet
Un jove dissenyador especialitzat en disseny industrial, Alexandre Touguet s’apassiona per les possibilitats de les noves tecnologies com ara els gràfics per ordinador i el modelatge 3D en els àmbits del disseny. Com a resultat, Touguet ha prestat el seu talent a una àmplia gamma de disciplines i productes en l'àmbit del disseny industrial, que van des de productes de luxe de gamma alta com rellotges, fins a mobles d'oficina dissenyats de manera ergonòmica. Creient en la importància dels visuals en la comercialització de productes de disseny, el seu estil clínic però artístic de disseny de dissenys per als seus clients s’ajusta perfectament a l’era digital moderna.
Vincent Dubourg
Vincent Dubourg és un dissenyador que s’inspira tant en la calma de la natura com en l’enrenou dels entorns urbans. Considerant-se un escultor i un dissenyador, Dubourg parteix de tècniques tradicionals de fabricació de mobles com ara la doblegada de fusta i la fosa de metalls i, posteriorment, es molla per crear dissenys explosius. La seva explicació per crear aquests mobles aparentment trencats és que"
.li agrada la idea de crear una cosa bonica per alguna cosa trencada. " Tot i que en el seu cas fa objectes trencats des de zero que només semblen trencats. Tanmateix, això no perjudica la fràgil bellesa i la delicada qualitat que posseeix la seva obra.
5.5 Dissenyadors
El 2003, els dissenyadors Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé i Claire Renard van crear els dissenyadors de l'estudi de disseny 5.5. Com a equip no simplement configuren objectes, sinó que compleixen un rigor molt conceptual, posant en dubte constantment el seu propi estat com a dissenyadors. Creuen que això condueix a la creació d’alternatives de consum honestes i accessibles, que esperen que sublimin l’ordinari. El seu enfocament ha suposat encàrrecs de marques de luxe com Baccarat a altres més corrents com Nespresso.
Germans Bouroullec
Nascut en una família de ramaders a Bretanya, França, el disseny no va ser, potser, el camí professional evident per a aquests dos germans. Ronan i Erwan Bouroullec van sortir a l'escena del disseny a finals dels anys 90 i des de llavors han guanyat una gran quantitat de premis, així com el respecte dels seus companys. Ràpidament van desenvolupar un fort estil de signatura, apartant-se de la multitud pel que fa al disseny contemporani. En lloc de centrar-se en aspectes “funcionals i bonics” a l’hora de dissenyar productes, busquen desenvolupar productes que fomentin la interactivitat i la flexibilitat, creant així interfícies d’usuari.
NOCC
Juan Pablo Naranjo i Jean-Christophe Orthlieb van fundar NOCC el 2008 amb l'objectiu de crear un diàleg de disseny permanent guiat per una flexió científica compartida i una visió conceptual. En no prendre objectes per descomptat, NOCC se centra a afegir diferents capes d’enteniment jugant amb codis arquetípics que esperen que portin a productes funcionals i alhora poètics. Sovint, es tracta de mirar objectes com una suma de peces i, després, reduir l'estructura al mínim, com per exemple, per a les seves taules de plataforma de 19 Greek Street, que van guanyar el * Wallpaper * Design Award 2013. Des dels mobles fins a interiors conceptuals, NOCC sens dubte aportarà una nova perspectiva del disseny.
