Potser coneixeu les composicions barroques de Jean-Philippe Rameau, els arranjaments romàntics de Jacques Offenbach o les obres impressionistes de Claude Debussy, tots grans compositors francesos de la història. Però, què passa amb aquells creadors de música clàssica que viuen i treballen avui? A continuació, podeu escoltar deu dels compositors contemporanis més distingits de França.
Claude Bolling
Nascut a Cannes el 1930, Bolling va estudiar al Conservatori de Niça abans de traslladar-se a París. De nen prodigi, tocava el piano de jazz professional per 14. Prefereix bebop a l'avantguarda, Bolling va ser part integrant del renaixement del jazz tradicional dels anys seixanta. En la seva carrera, també va escriure la música per a més de 100 pel·lícules cinematogràfiques i es va fer famós per les seves col·laboracions amb altres músics com la seva Suite per a la flauta i el Jazz Piano Trio amb Jean-Pierre Rampal i els seus homenatges a grans com Django Reinhardt.
Éliane Radigue
Nascut al barri de Les Halles de París el 1932, Radigue es va convertir en estudiant de Pierre Schaeffer, el teòric originador de la música concrète, a principis dels anys cinquanta. A través dels anys seixanta va desenvolupar el seu propi estil de composició electrònica més proper als minimalistes de Nova York. Després d'una actuació del 1974 al Mills College de Califòrnia, Radigue es va introduir a les pràctiques meditatives del budisme tibetà. Aviat es va convertir en la religió, que ha influït molt en la seva obra, en particular la seva obra mestra Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante, del 2000, és el seu darrer treball electrònic abans de passar a les obres per a instruments acústics.
Yves Prin
Prin va destacar durant els seus estudis de piano al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, guanyant diversos premis durant el seu temps a l'escola. Tanmateix, una trobada amb el mític violinista, director d'orquestra i compositor italià Bruno Maderna a finals dels anys seixanta el va convèncer que s'havia de dedicar a la direcció. Aquesta carrera l'ha vist ocupar càrrecs de prestigi als Països Baixos i França. Fins al moment, ha compost un catàleg de més de quaranta obres, mostrant el seu llenguatge dramàtic únic i la seva visió lírica de la música i, en els darrers anys, ha tornat a actuar com a pianista.
Gilbert Amy
Des del seu temps al Conservatoriire de París, Amy ha treballat i ha estat influenciat per alguns dels noms més importants de la música clàssica francesa del segle XX, inclosos Olivier Messiaen, Darius Milhaud i Pierre Boulez, sota la direcció del qual va composar el seu piano Sonata. Les composicions d’Amy li han guanyat nombrosos premis, entre ells el Gran Premi Nacional de la Musique de 1979, el Gran Premi de SACEM el 1983, el Gran Premi Musical de la Ciutat de París el 1986 i el Premi del President de la República de la República. Acadèmia Charles Cros el 1987.
Jean-Pierre Leguay
Nascut el 1939 a Dijon, Leguay és l’organista francès més destacat de la seva generació. Als 22 anys va ocupar el càrrec d’organista titular a Notre-Dame-de-Champs de París, càrrec que va ocupar durant 23 anys abans de ser nomenat al mateix paper a la catedral de Notre-Dame de Paris. Cèlebre per les seves obres arreu d’Europa, Amèrica del Nord i Àsia, Leguay ha compost més de 70 obres per a diversos conjunts instrumentals i vocals, tots ells explorant l’alquímia del so. L’1 de gener de 2013 se li va fer cavaller de la Légion d’Honneur.
Gérard Grisey
Nascut a Belfort al nord-est de França el 1946, Grisey va estudiar per primera vegada al Conservatori Trossingen d'Alemanya abans d'entrar al Conservatoriire de París, on va guanyar premis per a l'acompanyament de piano, harmonia, contrapunt, fuga i composició. El seu èxit va continuar al llarg de la seva carrera, amb nomenaments sol·licitats a conservatoris i universitats d'Europa i Estats Units. Abans de la seva sobtada mort per un aneurisma rupturat el 1998, va dir de músics que, "El nostre model és el so no la literatura, el so no les matemàtiques, el so no el teatre, les arts visuals, la física quàntica, la geologia, l'astrologia o l'acupuntura".
Tristan Murail
A diferència de la majoria de compositors d’aquesta llista, Murail va seguir estudis universitaris fora del món de la música, en lloc de centrar-se en l’àrab i l’economia. Només després d’aquest, va entrar al Conservatoriire de París per estudiar composició amb Olivier Messiaen. Durant els anys noranta, va ensenyar música i composició informàtica a l’IRCAM de París i va ajudar a desenvolupar programari de composició Patchwork. Després d'això, es va traslladar a la Universitat de Columbia a Nova York. Juntament amb Grisey, se li atribueix la invenció de la tècnica de composició 'espectral' a la dècada de 1970, que incorpora la representació sonogràfica i l'anàlisi matemàtica en la presa de decisions.
Joël-François Durand
Nascut a Orléans el 1954, Durand va estudiar matemàtiques, educació musical i piano a París abans de realitzar cursos de composició a Alemanya, Estats Units i Aix-en-Provence. Des del 1991, té la seu a la Universitat de Washington, on actualment és professor de composició, president del programa de composició i director associat de l'Escola de música. A més d’ensenyar i compondre, Durand ha estat dissenyant i fabricant armes de tons d’última generació per a discos discogràfics.
Pascal Dusapin
La música de Dusapin, encara que inspirada en Edgard Varèse i Iannis Xenakis, així com en elements del jazz i la música popular francesa, es troba en una categoria pròpia, distingida per la seva microtonalitat, tensió i energia. Es nega a fer servir l'electrònica i la percussió a més de timpani i, fins al 1997, no utilitzaria el piano en les seves composicions tot i ser un pianista de jazz còmic. Dusapin ha compost un extens catàleg d'obres en solitari, de cambra, orquestrals, vocals, corals i òperes. Ha estat guardonat amb nombrosos premis, recentment el premi Dan David d'1 milió de dòlars per a investigacions innovadores i interdisciplinàries el 2007.
