Croàcia està en auge econòmic, polític i creatiu: aquest petit país és la llar d’una gran quantitat d’artistes amb talent que treballen dur per mostrar el seu talent i elevar la qualitat de l’escena de disseny del país. Des d’instal·lacions de cintes de plàstic fins a joguines per a nens, aquests deu dissenyadors contemporanis, sens dubte, posen de manifest la creixent presència de Croàcia al mercat del disseny internacional. Les seves pràctiques multidisciplinàries i els seus dissenys lúdics mostren un enfocament interessant del disseny centrat en la interacció i experiència entre usuaris i públics.
Grupa
L'estudi de disseny Grupa va ser fundat a Zagreb el 2006 per Filip Despot, Tihana Gotovuša i Ivana Pavić. El trio va rebre el seu màster en Disseny de productes per l'Escola de Disseny de Zagreb el 2005. Grupa ha participat en diverses exposicions establertes a Croàcia i a l'estranger, inclosa la Salone Internazionale del Mobile. a Milà i la fira de mobles Qubique a Berlín. La seva originalitat és immediatament evident: en els darrers anys, van guanyar diversos premis i van ser presentats en nombroses publicacions de disseny. Tot i tenir un clar objectiu utilitari, els dissenys de Grupa també ofereixen una sensació lúdica. El trio ha conreat un enfocament interessant del disseny, explorant diverses finalitats, tipologies i materials i utilitzant les seves pròpies capacitats de fabricació i distribució sempre que sigui possible.
llums de Ili Ili © Disseny Grupa
Numen / For Use
Numen / For Use són un col·lectiu de disseny i l'esforç col·laboratiu dels dissenyadors industrials Sven Jonke, Christoph Katzler i Nikola Radeljković. Van començar el 1998 amb el nom For Use, establint Numen el 1999 com a identitat col·lectiva per cobrir tots els seus projectes fora del camp del disseny industrial. El grup treballa en escenografia, disseny industrial i espacial i art conceptual. El 2008, la seva atenció es va traslladar a dissenys conceptuals sense funció prèviament definida, cosa que va donar lloc a diversos treballs híbrids i experimentals com ara les instal·lacions de cinta, que ara són més conegudes. Tanmateix, el procés de treball i l’etos professional de Numen / For Use encara estan fortament influenciats pels antecedents de disseny industrial dels seus membres. Traspassant la frontera entre art i disseny, la seva obra mostra les similituds dels valors bàsics del camp; comunicació visual de valors abstractes, mitjans de comunicació i societat i utilització de potencials creatius per articular relacions espacials.
Cinta Tòquio © Numen / For Use
Filip Gordon Frank
Filip Gordon Frank es va llicenciar en disseny industrial a Zagreb abans de passar a especialitzar-se en disseny d'interiors a Milà. És el dissenyador que hi ha al darrere d’una de les peces més emblemàtiques de disseny contemporani de Croàcia, el Mini Me (2006), una senzilla i elegant làmpada domèstica. Frank va establir la seva pròpia marca i va decidir gestionar els seus prototips i productes per ell mateix en lloc de confiar en diferents productors a Croàcia i a l'estranger una vegada que la producció de Mini Me del fabricant italià SpHaus va acabar el 2009. Frank va tornar a llançar el producte el 2012 amb croata. l'empresa de disseny Dekor i continua tenint èxit comercial. Tot i que la principal cartera de Frank està feta de mobles i accessoris per a la llar, el dissenyador també ha treballat en diversos projectes d’interiorisme i exposició, inclòs el museu de sal a Nin.
Mini Me © Filip Gordon Frank
Marko Pavlović
El jove dissenyador Marko Pavlović és un dissenyador independent de productes dedicat a “salvar al món una joguina alhora”. La seva pràctica es compromet a subministrar solucions de disseny úniques a diverses indústries, amb una atenció especialitzada en joguines i trencaclosques. Es va graduar a la Universitat de Zagreb, a la Facultat d'Arquitectura, a l'Escola de Disseny. Ja en el primer any d’universitat, va començar a treballar en disseny de joguines i va obtenir reconeixement internacional pel seu disseny tridimensional de trencaclosques Oblo Spheres. Pavlovic va dissenyar Oblo amb l’objectiu de crear una joguina que millori la intel·ligència i la motricitat fina en nens d’edat preescolar. I, efectivament, Oblo Spheres va ser una vegada descrita com un cub Rubik per a nens. Ha guanyat nombrosos premis en categories de disseny de joguines a tota Europa i als EUA; una de les més recents inclou una candidatura al Premi de disseny alemany del Consell de Disseny el 2012.
Esferes oblo © Marko Pavlović
Svjetlana Despot
El dissenyador prolífic Svjetlana Despot va fundar el 1992 el seu primer centre de disseny, Datadécor, amb l'objectiu de produir diversos productes funcionals. Després de graduar-se a la Facultat d'Enginyeria Civil de la Universitat de Rijeka, després va estudiar al Col·legi d'Arquitectura de Beograd i al Chelsea College of Art and Design de Londres. A més de Datadécor, Despot va llançar Data de Despot el 2004. La marca se centra en objectes tèxtils escultòrics inspirats en la fascinació personal del dissenyador per les estructures, la natura, l’etnografia i els residus urbans. Els dissenys elegants de Despot són innovadors, altament artístics i utilitzen una combinació inventiva d’alta tecnologia i tradició. El seu lema "Tecnologies modernes" elaborades a mà "recorre tots els dissenys, ja que pretén reinventar l'artesania tradicional mitjançant l'ús de processos contemporanis i materials ecològics. Avui, Data de Despot consta de 14 col·leccions que inclouen obres que es poden trobar al Museu d’Art Contemporani, a Zagreb i al Museu de Dubrovnik.
Coixí d’humor © Svjetlana Despot
Viktor Matic
Dissenyador, desenvolupador de conceptes, gestor de projectes i empresari cultural Viktor Matic ha portat una vida realment internacional. És de Croàcia i ha viscut a Alemanya i Itàlia i va passar un any d'intercanvi a Jerusalem i Istanbul estudiant un títol en disseny de productes i comunicacions. Després de llicenciar-se el 2011, ara es basa a Itàlia treballant en diversos mitjans de comunicació en diversos projectes personals i per encàrrec. Juntament amb la seva pròpia pràctica, també forma part d’un col·lectiu d’artistes, wupwup de segells de música i moda, que va fundar amb amics el 2008. A través dels seus dissenys, Matic desenvolupa el seu propi mètode de producció creativa, expressant el seu propi llenguatge i estil artístic. www, la seva interpretació híbrida d’un prestatge arquetípic considera la societat digitalitzada occidental actual i el paper evolutiu dels objectes de disseny. La instal·lació, com en la seva construcció, www no té un estat fix i és capaç d’interactuar amb l’usuari i l’entorn que l’envolta.
www © Viktor Matic
MIRTA
Les joies contemporànies MIRTA estan dissenyades i elaborades per Andrea Simic, basada a Zagreb, que va llançar la companyia el 2010. Les seves joies impactants i minimalistes estan fetes a mà i s’inspira en la natura, objectes de disseny que es troben en diversos blocs de disseny i arquitectura - que Simic va estudiar. a l'Universitat. També enumera la seva mare creativa com una de les més grans influències en la seva pràctica de disseny i gaudeix molt en el procés de confecció de cada obra. Formats a partir de plata esterlina oxidada i diamants Herkimer, el delicat ús de Simic de formes i colors bàsics, elegants s’han reunit en diverses col·leccions fortes com Herkimer, Sticks i Stones. També ha col·laborat amb el segell de moda MARIOS per crear una gamma de dissenys geomètrics senzills.
MARIOS © MIRTA
Redissenyar
L’estudi de disseny interdisciplinari Redesign va ser fundat per Neven i Sanja Kovačić el 2002. El seu objectiu principal és el disseny de productes amb un interès particular en l’estètica i la logística natural, el disseny sostenible i l’ús d’estructures matemàtiques. A banda de projectes independents, la parella col·labora activament amb indústries i innovadors croats com Bagheera doo i Kvadra, per a qui van dissenyar Uplift. Si bé els projectes van des del mobiliari fins a equipaments esportius sofisticats, el seu enfocament polifacètic es distingeix per l’èmfasi en la innovació, el sentit de la responsabilitat ecològica i la racionalitat de Neven i Sanja. Neven també és membre de l'Associació de Dissenyadors Croats i de l'Associació per al Disseny Industrial del Centre de Disseny de la Cambra d'Economia de Croàcia. A més de ser habitual en publicacions de disseny, Redesign també ha rebut diversos premis nacionals i internacionals de disseny.
Uplift © Redisseny
Lidia Boševski
Ceràmica, pintora i dissenyadora de productes, Lidia Boševski, es va graduar a l'Escola d'Arts Aplicades de Zagreb el 1979. Després va estudiar disseny de tèxtil i moda, es va graduar el 1984. A principis dels anys 90, Boševski es va centrar en la pintura combinada amb una tècnica batik.; en aquesta etapa de la seva carrera, l'artista va tenir diverses exposicions en solitari i va ser acceptada com a membre de l'Associació Croata d'Artistes Independents. El 2003, la seva atenció es va orientar cap al disseny de productes, concretament en la ceràmica. Els dissenys actuals de Boševski estan inspirats en la natura i les formes naturals, tal com mostra la seva col·lecció Sea Strand. Investigant textures i materials que reflecteixen la memòria de les estructures de pedra, Sea Strand és una al·legoria sorprenent per a la flexibilitat del temps i la matèria. L'obertura del seu nou taller de ceràmica i ceràmica amb l'objectiu de Zoran Boševski va permetre a Boševski desenvolupar nous enfocaments creatius i dedicar-se a la investigació de materials i disseny.
Fil de mar © Lidia Boševski
